【编者按】在快节奏的现代都市中，我们习惯了千篇一律的穿搭模板——衬衫、牛仔裤、基础款T恤，仿佛被无形中套上了“时尚制服”。然而，总有一些人选择打破常规，用衣着书写身份与文化自信。今天故事的主角哈菲兹，便是这样一位行走的“文化名片”。他身着马来传统服饰穿行于新加坡的街头巷尾、书店活动，将民族服饰穿成日常，把文化传承穿在身上。他的选择无关作秀，而是根植于对马来群岛文明的深切热爱。当越来越多人追逐国际大牌时，他却用一针一线、一纹一饰，重新诠释了什么是真正的“奢侈”——那是对匠心、历史与自我认同的珍视。他的衣橱，是一座流动的南洋文化博物馆；他的日常，是一场无声却有力的身份宣言。让我们透过他的故事，看见服饰背后那份沉甸甸的归属感与骄傲。
第一次见到哈菲兹·拉希德，我就知道我不会忘记他。
这位33岁的青年，身着一整套马来传统服饰与配饰：马来套装（baju Melayu），刺绣精致的宋谷帽（songkok），华丽的宋吉锦围裙（kain samping songket），还配齐了蜡染扇（batik kipas）和其他传统饰品。
我忍不住多看几眼，老实说，心里有点困惑。
我们当时在一个图书活动上。现场并没有着装主题，也没有要求穿传统服装。起初，我以为他正要去参加婚礼，或是要参与一个需要盛装出席的活动，比如传统的迪克巴哈（dikir barat）比赛。
不管原因为何，在我们这群穿着普通衬衫、牛仔裤和连衣裙的人群中，他显得格外突出。
直到后来，我逐渐了解他，才明白并没有什么婚礼或传统音乐比赛。这只是哈菲兹的日常穿着——相当于新加坡男士们常谈论的优衣库“制服”。
很久之后，当我们坐下来聊起他的时尚之路时，我提起了第一次见他的情景。他轻声笑了笑，说他经常收到这样的反应——有时是来自真心赞叹的好意，有时则带着近乎嘲弄的边缘感。
无论如何，他几乎不为所动。
“我的衣服——我穿它们，因为这是我的一部分，是我的身份，”他说。
哈菲兹是一名自由故事讲述者，也是Rewang Collective的一员。这个团体致力于通过美食、故事讲述和社群实践来颂扬和保护马来文化遗产。
他经常讲述来自努桑塔拉（Nusantara，即马来群岛，涵盖新加坡、马来西亚、印度尼西亚、泰国南部和菲律宾）的故事，并对该地区的文化和历史充满热情。
他甚至被称为“努桑塔拉御宅族”（Nusantara Otaku），这个昵称由本地剧作家阿尔菲安·萨阿特创造，借鉴了日语中表示狂热爱好者的词。这个古怪又可爱的名字就这么传开了。
“穿着努桑塔拉的服饰和时尚，只是我分享对它的热爱的一种小小方式，”哈菲兹补充道。
自然而然生长的热爱
当人们看到或听到哈菲兹表达他对该地区传统时尚的热情时，一个常见的问题是：他是否在这种热爱的环绕中长大？但事实并非如此。
“我和其他人一样长大，”作为三兄弟中的老大，哈菲兹说道。“我父母的工作相当普通，虽然他们欣赏我的兴趣，但他们——以及我的两个弟弟——并不像我这样对此感兴趣或充满热情。”
事实上，用哈菲兹自己的话说，他第一次“坠入努桑塔拉遗产这个美丽的兔子洞”是在他刚满20岁时，那是在他读完生物医学工程专业的大专课程后，等待强制国民服役（NS）的过渡期。
“2013年，我在甘榜格南的马来遗产中心偶然遇到了马来文化节。那里有一个名为‘Ilham Alam’（来自自然的灵感）的展览，我完全被震撼了，”他说。
这个展览最初吸引他是因为他已有的医学兴趣，但却开启了他从未意识到的更深层兴趣。这让他意识到他的马来遗产是多么丰富，知识涵盖医学、科学、时尚和艺术。
在等待国民服役开始期间，他花了更多时间待在遗产中心，尽可能多地吸收知识。最终，他注册成为一名讲解员，带领参观并分享关于展览和更广泛遗产领域的故 事。
“我是唯一一个年龄在50岁以下，报名并参加了所有必修课程以获得认证的人，”他回忆道，轻声笑着。“其他人都是退休人士，人们甚至以为我是来陪父母或祖父母的。但不对，我是真心被这些故事吸引，并且很乐意待在那里。”
一种独特的休闲装
当他第一次成为讲解员时，哈菲兹奖励自己买了一件手工蜡染衬衫——他觉得穿这件衣服工作会很不错。
几个月过去，他开始更频繁地穿着不同的传统服饰。其中之一就是经典的马来套装（baju Melayu），一套上下搭配的服装，马来男性通常只在开斋节或婚礼上穿。
“我想，为什么我一年只在开斋节期间穿一次，尤其是我已经觉得它很舒适了？”他说。“我知道男性过去曾把这当作日常穿着，只要剪裁和面料合适。而且，既然我在讲述马来和东南亚历史的故事，感觉就再完美不过了。”
随着时间的推移，他的收藏增加了。他更加了解哪些剪裁和版型适合他的身材，让他感觉最舒适。他倾向于选择适合新加坡天气的透气面料，即棉或亚麻，以及反映他日常穿着颜色的色调，如棕色、黑色和红色。
“有些衣服感觉更像表演意义上的戏服——我不想要那样，”他说。“我想穿那些真正感觉像我自己、感觉像是我日常穿着的传统版本的衣服，这样我可以感觉像我自己，但又有所提升。”
自然，注意到他这种穿着方式的人们反应各异，从真诚的惊叹到困惑不解。
“我最常被问到的问题之一是，‘不热吗？’”他说。“问题是，因为我为新加坡的天气选择了合适的面料，我知道我穿的衣服不会那么热——至少不会像我过去常穿的大部分聚酯纤维制品那么热，无论设计如何。”
有些时刻让他记忆犹新。有一次，在新加坡市中心走动时，他注意到一群男人一直盯着他看。
有几次，陌生人会在他中途停下脚步，祝他“Selamat Hari Raya！”（开斋节快乐）或“Selamat pengantin baru！”（马来语，祝贺新婚），或者问他是否要去表演。
“有时我忽略他们，有时我会告诉他们这只是我的日常穿着，他们会很惊讶，”他说。“我知道有些人只是在调侃我，但我没关系——大多数时候，我的衣服开启了一段对话。”
“人们会停下来问我从哪里买的蜡染或纱笼，或者为什么在没有所谓‘特殊场合’的情况下我这样穿，而我也非常乐意分享。”
他对价值也有清醒的认识。在他看来，传统服饰并不只是因为品牌而昂贵。
“我们很多人都乐意花钱购买各种奢侈品，为什么我们的传统服饰不能成为其中一部分呢？毕竟，我们是在为一件艺术品付费，”他说。“我们没有品牌，但要创作出像传统蜡染或宋吉锦那样美丽复杂的作品，确实需要大量的辛勤劳动。”
如今，哈菲兹收藏了数十套传统服饰，从上衣下装到配饰和叠穿单品应有尽有。有些是购买的，有些则是交换、赠送或朋友传承下来的。
透过时尚讲述的努桑塔拉故事
随着时间的推移，哈菲兹开始将穿着这些衣服视为他自身的一部分，以及他作为新加坡马来男性的身份认同。
“我常常觉得人们关注其他形式的身份构建，”他说。“对我来说，通过遗产和传统拥抱慢时尚就是其中的一部分。”
他常常感到，即使是在这里出生的人，是新加坡的本地人，他们仍然带着一种类似离散族群的感觉生活。
“也许因为新加坡发展、演变和变化得太快，我们童年的地方已不再是现在的样子，于是就有了一种奇怪、间接且不清晰的错位感，”他说。
对他来说，传统服装是一种方式，用以抓住那种本土性和身份认同，防止它滑入遥远的过去或仅仅成为博物馆的展品。它也是一种方式，让蕴含在该地区手工艺中的知识、劳动和美感变得可见。
虽然哈菲兹总体上认同马来身份，但他也承认自己的波亚尼（Boyanese）血统以及社群内部的多样性。他的衣橱融合了多种影响——从波亚尼和爪哇风格的服饰，到来自菲律宾南部巴西兰岛的雅坎（Yakan）肩带，以及来自印度尼西亚南苏拉威西托拉雅高地的 手镯。
通过这种方式，他颂扬了努桑塔拉的丰富性，同时拓展了在新加坡作为马来人的定义。
“当我穿上我的衣服时，我感到自在，感到宾至如归，感到归属感，并且对我的身份认同充满坚定和根植于心的确信，”哈菲兹说。“这是我感到自豪的东西，并且乐意——字面意义上——背负在肩上。”
